Да ли треба да пљескате на 1 и 3 такта или 2 и 4?

Слушај ово клип легенде блуза Таџ Махала свирајући на концерту у Немачкој 1990-их. Публика радосно пљешће уз „Блуес витх Феелинг“, али Тај прекида наступ усред песме.

„Чекај, чекај, чекај“, каже Махал. 'Ово је црн музика.” Махал објашњава да би ритам публике могао бити прави за Моцарта, Шопена и Чајковског, али због његовог џез/блуз стила, требало би да тапшу као „један-два-три-четири.

Ово ме је навело на размишљање о пљескању, шкљоцању, тапкању ногама и на други начин ритмичном реаговању на музику и да ли постоји исправан или погрешан начин да се то уради. Испоставило се да је то компликовано питање које се дотиче расе, идентитета и историје. Па-један-и-два-и-пут идемо...

Ритам и популарна музика

Већина музике у којој већина људи ужива је у 4/4 такта. То су четири такта по такту – када „одбројите“, идете „1, 2, 3, 4“. Постоји повремено 3/4 баладе , и чудна лица као Радиохеад и Русх понекад ће се заглавити у 5/4 или 7/8 пута, али то су изванредне ствари; већина нас, углавном, слуша музику у 4/4 такта.

Када смо подстакнути да физички реагујемо на музику, да пљешћемо или шкљоцамо, ми често пљескамо само по два такта у сваком такту – било 1 и 3 или 2 и 4 – и на који пар „слетимо“ док слушамо који музика може много рећи о томе ко смо.

Као што је Таџ Махал рекао, наглашавање првог такта у такту, доњег тона, је обележје традиционалне западњачке музике - помислите на бубањ ритам у музици маршева или „Оом“ део музике Оом-пах. Али музика која се тешко пада у позадини, 2 и 4, повезана је са историјски субверзивним, основним музичким формама као што су блуз и џез.

Али публика то не схвата увек. Пљескање у „погрешно“ време, посебно у 1 и 3, могу Џастин Бибер на вас викне , нагризао Џорџ Колијер , и сила Хари Коник млађи . да дода ритам свом клавирском солу само да би био мање хром. Али да ли је погрешно ?

„Дакле, само тапш на 2 и 4?“

Док „пријатељи не дозвољавају пријатељима да тапшу на 1 и 3“ може бити мем за музичке штребере, а неко би могао написати књигу за децу под називом Тапните на 2 и 4 , има више од тога.

Као, погледајте овај снимак Френки Лајмона који изводи „ Литтле Битти Претти Оне ” 1960. Игноришите (ако можете) слике са стихијским реакцијама тинејџерских обожавалаца музике у публици и фокусирајте се на то када пљешћу. Лајмон излази пљешћући на 2 и 4, а грув је снажно изграђен на бекбиту, али до краја песме, публика се снажно ослања на те 1 и 3. Пустио сам овај клип од музиколога Александра Грабарчук , да бисте стекли увид у то шта се овде дешава.

„Постоји врло јасна прекретница“, рекао је Грабарчук, „у малом певушем уводу који он ради; много је јасније да постоји необичан нагласак. Али онда, тачно када дође уобичајени ударац бубња, публика почиње да пљешће. Прво су подељени, а онда већина побеђује и почињу да тапшу на 1 и 3.”

Дакле, да ли је публика 'погрешила' што пљешће на 1 и 3? Да ли је Лајмон требао да прекине наступ да би викнуо на њих ала Џастин Бибер? Не нужно.

„Музиколошки гледано, можете наћи оправдање за пљескање по доминантним ритмовима или по офбитовима. Мислим да је то више социолошко питање, у смислу ко то заправо ради када“, рекао је Грабарчук. „И мени се чини да то веома личи на питање групне психологије… има везе са културолошким условљавањем, неком врстом психологије групне гомиле и неким социолошким маркерима у смислу тога којој врсти групе припадате и како се та група повезује са музику са којом се повезују.'

Колико год то неки људи желели, не постоји чврсто правило о томе који ритам је боље пљескати. Према Дукеу Елингтону, „ Човек никада не пуцне прстима на ритму. Сматра се агресивним “, али то је у контексту џеза. (И то је у контексту комичне, перформативне хипности. Елингтон даље каже: „Ротирањем пуцкетања прстима и кореографијом нагињања ушне ресице, открива се да може постати кул колико год жели.“) У контексту У другим облицима музике, то није тако једноставно као Елингтонова изјава — Џејмс Браун, Боотси Колинс и скоро сваки други фанк музичар су очигледно заговорници „једног“, диско је о томе да су сва четири такта једнака, а рок музика је свуда готова место.

Питао сам Франка Меиера, гитаристу и вокалисту легенди панк рока из Лос Анђелеса Стреетвалкин’ Цхеетахс , о томе када људи треба да пљешћу на емисијама. „Све зависи од утора“, рекао је Мејер. „Бројеви не значе ништа до жлеба. Ионако се не ради о математици.'

Шта ваше пљескање говори о вама, вашем детињству и америчкој историји

Већина људи, претпостављам, никада не размишљају ни о чему од овога и пљешћу када се осећају померени на који год начин желе, али чак и ако то не схватате, начин на који одржавате време често долази из дубоког, културног и личног место.

Према Грабарчуку, ако немате музичку обуку, музика коју слушате у детињству и реакција људи око вас на ту музику, вероватно одређују да ли сте „1-3 клапер“ или „ 2-4 цлаппера“, а та разлика често пада по расним линијама у Америци.

„Нас у одређеном смислу програмирају људи око нас и наша култура и музичке културе у којима учествујемо, посебно у младости“, рекао је Грабарчук. „Ако певате химне у цркви као белац на средњем западу док одрастате, то заиста тежи да нагласи ствари на тим доминантним тактовима 1 и 3.

„Постаје заиста компликовано када се 100, 200 или 1.000 људи окупи и слуша нешто. Сви ће чути мало другачију верзију онога што се заправо дешава, и сви ће реаговати физички на другачији начин. И ту се појављује питање групне психологије 'ко ће доминирати?' Па, вероватно ће то бити расна класа која генерално 'добије реч', која генерално добија време за емитовање, у земљи која је изграђена на на крају бели принципи и идеја беле надмоћи.'

„То је као хетеронормативност или патријархат. Све ове ствари изгледају некако невидљиве, али заиста увек лебде око нас и дају се до знања ко пљешће на ком ударцу, а ко тапше гласније од других људи.